常居伦敦的时装设计师与升级再造先锋，以解构足球球衣闻名。她的设计以足球球衣为载体，将其改造为束胸上衣、衬衫、冷帽等独特单品，作品兼具街头风格与社会评论色彩。

她曾推出“More Pints Than Paycheques”系列讽刺女足薪酬差距，以“Fck The Fans”项目声援遭受种族歧视攻击的球员。她与Nike、Puma等品牌紧密合作，也为歌手Jorja Smith打造过标志性足球束胸衣。

当大多数人将目光投向世界杯的进球与奖杯时，伦敦设计师Hattie Crowther却选择看向那些被聚光灯遗忘的角落。作为一名以足球为创作媒介的remake艺术家，她的创作从不始于针线，而始于提问——当票价飞涨让草根球迷退场，当移民工人在沙漠中搭建球场——足球时尚除了成为看台上的装饰，还能承载什么？Crowther选择用解构与重组的方式，让球衣成为社会议题的载体。她不为制造爆款，只为制造对话。

SuperELLE：作为一位remake艺术家，是什么启发你将创作实践与世界杯结合？这与当下席卷行业的足球时尚趋势有何关联？

Hattie Crowther：我的实践以足球为媒介，讲述那些常常被推到这项运动边缘的故事。足球是与人们情感联结极深的事物，但它正越来越多地被那些拥有并从中获利的人所塑造。我将时尚视为把这些对话带入日常生活的方式，而非让它们停留在赛事奇观本身。

SuperELLE：你如何理解足球的核心精神与足球时尚之间的关系？

Hattie Crowther：这种关系可以通过许多层次来解读。既有积极的叙事，也有艰难的议题——从球员承受的压力，再到围绕这项运动建立的全球产业。我希望时尚能介入足球的社会与文化意义，而不仅仅是视觉语言。

Hattie Crowther为女子联赛杯设计限量版足球围巾

SuperELLE：在为2026世界杯系列创作remake作品时，你是否会从球衣、球场或球迷文化等视觉元素中汲取灵感？

Hattie Crowther：这取决于赛事举办地以及围绕它的文化环境。每一件作品都始于研究，始于试图理解更广阔的语境。

SuperELLE：你如何平衡足球球衣的文化意义与现代时尚美学？

Hattie Crowther：一件球衣本身就承载着大量信息——通过队徽、赞助商以及它们背后的体系，它们承载着社会、历史与政治的分量。我也在不断与年轻群体对话，这帮助我理解这些符号在当下是如何被解读的，而不仅仅是透过怀旧的滤镜。

SuperELLE：你希望通过2026世界杯系列传递关于足球时尚的什么信息？

Hattie Crowther：我希望作品感觉真诚，根植于这些赛事的真实面貌。我的设计可以相当大胆，也无意取悦所有人。目标是创造对话。这包括关注移民政策、票价上涨、住宿取消以及日益高昂的参与成本等问题。足球时尚可以成为一种谈论准入与权力的方式，而不仅仅是身份与风格。

SuperELLE：你如何做到作品在日常穿着中具备实穿性？

Hattie Crowther：通过精心选择我使用的服装品类，并考虑人们真实的穿着方式，季节、功能性与廓形都很重要。我的意图是让这些作品首先是作为服装存在，而不仅仅是视觉宣言。

SuperELLE：世界杯结束后，你认为足球时尚的热度会持续上升吗？

Hattie Crowther：是的。我认为这只是足球时尚潜力的开始。实验和新方法仍有巨大的探索空间。

SuperELLE：在将足球与当代时尚融合的方向上，你接下来计划探索哪些领域？

Hattie Crowther：我希望将足球语言带入不同的服装原型——从定制剪裁到街头服饰。重点是将足球的代码与符号转化为新的形式，而非重复相同的结构。

为冬季而生的帽子围巾

现住伦敦的中国香港刺绣艺术家。足球是她人生与创作的核心——她不仅自幼深受这项运动影响，更共同创办了伦敦足球俱乐部Baes FC，专为亚裔背景的女性、跨性别及非二元性别者建立草根足球社群。

她曾与Nike、Converse、UGG等多个运动品牌合作，为英格兰前锋艾伦·怀特的球衣进行刺绣创作，也参与过曼联球星马库斯·拉什福德相关的项目。

Misoverse定制足球球衣由艺术家Miso Extra委托创作

在足球的世界里，秩序与规则主宰一切——阵型、战术、越位线。而在Nicole Chui的世界里，混乱才是创作的起点。这位常驻伦敦的艺术家、足球员，以混乱、大胆、颠覆性定义自己的风格。足球始终是她理解自我、寻找归属的方式。在商业联名与艺术创作之间，在球迷文化与时尚潮流之间，Nicole选择以“手工”作为回答——因为对她而言，每一针都意味着关怀、尊重与不可复制的温度。

SuperELLE：你将创作风格定义为“混乱、大胆、颠覆性”。这种独特的美学如何与足球本身的激情与身体性产生共鸣？

Nicole Chui：我童年学踢球的经历与我开始尝试手工刺绣的方式如出一辙——都是混乱的试错过程。犯错，然后“去做”。我喜欢在传统中找到自己的路径，边做边调整。我的工作方式对习惯线性思维的人来说相当颠覆，因为我喜欢同时处理多件事，来回切换。我有太多想法需要容纳，所以必须创作大量作品才能更好地理解它们，我发现这是真正适合我的方式。

SuperELLE：为什么选择改造足球球衣而非其他服装？是否有某件承载特殊足球记忆的球衣启发了你开始这类创作？

Nicole Chui：从我8岁在香港开始，足球就存在于我的生命中。改造球衣始于好奇心——在为一家足球杂志工作后，我开始接触球衣，他们有太多闲置球衣，我留下它们开始进行设计实验。说一件对我意义非凡的作品——Weavers Fields，将它献给我创立足球俱乐部“Baes FC”的训练场地（位于伦敦Bethnal Green）。球衣本身是我香港中学的校队队服，那时我是队长。我觉得它代表了我为自己在足球中创造空间的个人旅程，创作它也让我反思自己想成为怎样的领导者——不仅在足球创作中，也在生活中。

SuperELLE：在球迷文化中，队徽、号码、条纹等符号承载着强烈的集体记忆与身份认同。当你改造球衣时，是优先保留、解构还是重构这些符号？

Nicole Chui：这取决于作品。通常情况下，球衣本身很少被剪裁或调整形状，为数不多的几次这样做，是为了实验出新廓形，比如用抽褶或绳索塑造紧身胸衣的灵感，使其更修身而非仅 oversized。

You Know May（2024年10月）Nicole Chui

对于那些保留了标志或队徽的作品，我是在有意展示球衣的历史与通过手工刺绣呈现当下故事的对话。我认为尤其对足球球衣而言，保留标志是特别的，因为它是普世的，而大胆的刺绣风格则带来新意。

Tethered（2025年12月）Nicole Chui

展出于systemarosa策划的群展Daughters（巴黎）

摄影：Ophélie Maurus

SuperELLE：在商业品牌合作与艺术表达之间，如何确保足球球衣改造既保留球迷文化的真实性，又在潮流领域具有强烈吸引力？

Nicole Chui：我享受项目的创作过程，所以无论是商业还是个人项目——我都会问自己：我的个人故事与声音如何与这个项目相连？故事或愿景中有我能产生共鸣的部分吗？作为一个每周踢球的人，这帮助我看到并体验人们在场上场下真正穿着和感兴趣的东西——这为我的创作提供信息，使其既当下又个人化。

Nicole Chui站在其个展Ruined现场，该展览于2025年7月在OOF Gallery （Tottenham Hotspur）首次展出

SuperELLE：足球球衣面料对刺绣构成什么挑战？在解构与重构一件球衣的过程中，有哪些技术细节是你反复琢磨的？

Nicole Chui：球衣面料有弹性，柔软却又坚韧，对我的一些针来说很难驾驭。如果我没把面料固定紧，往往会让布料出现很多意外的褶皱或改变形状，但这是美丽的意外，如今已成为我标志性风格和技法的一部分。每一件球衣都有不完美的美。

SuperELLE：不同俱乐部往往有着非常独特的“部落”球迷文化。你会根据特定球队或社群的文化特质调整创作方式吗？

Nicole Chui：是的，但这并非我创作时首先会考虑的因素。共通点永远是源自个人联结——无论是基于赠我球衣的人的关系、俱乐部所在的位置、我遇到的人，还是捕捉球场上的某个动作（如滑铲）的感觉。我的作品BAE2BAE和If One Wins, We All Win都受到我的球队Baes FC的启发——无论是社群在球场上的身体性，还是成为一个真正互相支持的社群一员所体现的精神。

SuperELLE：展望未来，你是否会考虑在球衣改造中融入更多地域文化元素——比如东亚美学？

Nicole Chui：当然，我脑海中已经有一些关于我中国和马来西亚血统的想法。作为一个始终以此为傲的人，我觉得融入未来球衣改造中会非常有趣。最近我与香港足球球衣品牌“Formation”合作，这是我在创作中探索香港风格的第一次尝试。

Nicole Chui作品《Dragon Year》

SuperELLE：在大规模生产周边商品的时代，“手工”对你而言在足球文化语境中意味着什么？

Nicole Chui：手工对我来说代表着关怀。它不是不经思考的，而是意味着细心、尊重文化、理解运用的材料。足球是一项团队运动，是由球队和球迷共同构建的文化，人们的热情推动着它前进——任何运动都是如此，我们必须确保互相支持。

She’s A Keeper（2025年6月）Nicole Chui与TOMME Studio

材料：守门员手套、棉质刺绣线、足球、皮革

摄影：Bobby Tsang

SuperELLE：作为既是球员又是艺术家的你，运动与身体如何塑造你的刺绣语言？

Nicole Chui：当我绣制个人作品时，什么都不计划。没有草图，没有图解——只有纯粹的情绪刺绣。线条与混合的针法类型，每一处都展示着这些动作与感受是如何交织、复杂且层层叠叠的。每一针之间的距离都不同，因为这就是你在场上移动的真实状态——没有什么是线性的，没有什么是可以完美计划的，因为你也在对对手的动作做出反应。

Pain in Growth（2025年5月）Nicole Chui & Wendy Huynh

材料：摄影打印、画布、棉质刺绣线、松木

可持续时尚品牌Unwanted FC的联合创始人。他与双胞胎兄弟Keith出生于中国香港，在澳大利亚长大。Kevin曾任职于adidas负责产品营销，这段经历让他了解到运动服饰行业的过度生产问题，也促使他投身于可持续设计领域。他致力于将废弃的旧球衣升级改造为包袋、配饰等时尚单品，赋予“不受欢迎”的衣物新的生命。

在足球的世界里，被看见是一种特权。聚光灯追逐着顶级俱乐部的明星球员，收藏家竞相争抢稀有赛季的限量球衣，而那些降级的球队、过季的款式、磨损的印号则悄然滑入遗忘的角落。

来自“Landfill Concept”拍摄项目，由旧足球球衣和相关产品组合构成

来自澳大利亚的可持续足球再造品牌Unwanted FC以“不被需要”为名，向这种遗忘发起挑战。他们将退役的球衣拆解、重组，让队徽与赞助商标志在新的语境中重生，Unwanted FC重新定义了一件球衣的生命周期。

SuperELLE：“Unwanted FC”这个名字充满了叙事感和反叛精神。它是否直接体现了品牌的核心使命——为那些被遗忘或被视为“不被需要”的足球球衣重新发现价值？

Kevin Chan：完全正确。“Unwanted FC”这个名字是经过深思熟虑的，也非常直白。 其核心在于挑战一种观念：当某样东西不再是新的、不再是当下的、不再获胜时，它就失去了价值。

足球球衣是世界上最能承载情感的服装之一，它们被巨量生产，一季又一季，一旦赞助商变更或成绩褪色，便迅速被遗忘。“Unwanted”（不被需要）指向那些被忽视的球衣，也代表那些处于聚光灯之外的人、故事和社群。它的意义在于，当其他人停止注视时，我们重新发现其价值。

SuperELLE：“可持续足球时尚”是一个常被使用却很少被定义的概念。在Unwanted FC的商业模式中，可持续性在实践层面究竟意味着什么？

Kevin Chan：对我们而言，可持续性不只是流行词、面料选择或营销活动，它是一个系统。我们不是先设计再寻找材料，材料永远是起点，每一个设计决策都受到我们（或客户）手中可用球衣的约束和启发。这也意味着小批量生产、本地制造，拒绝为规模而追求规模。我们衡量成功的标准不是数量，而是持久性。我们推崇那些被频繁穿着、被长久保留、在情感上被珍视的作品。对我们而言，可持续性是在不剥离兴奋感的前提下，让时尚慢下来。

SuperELLE：升级改造一件球衣，需要在记忆与重塑之间取得微妙的平衡。你们如何在保留球衣的情感和体育DNA——比如队徽、号码和面料质感——的同时，将其转化为可穿戴、当代化、适合街头的单品？

Kevin Chan：这种平衡正是Unwanted FC基因的核心，但也是最难把握的部分。我们的团队在将每件球衣视为原材料之前，首先是尊重它。队徽、赞助商标志、印号、标语、缝线和面料质感都承载着意义，因此我们很少完全抹去它们。最大的挑战是如何将这些充满情感的元素最恰当地融入我们的升级再造版型中。

定制足球球衣拼布的牛仔夹克

SuperELLE：在与足球俱乐部或官方IP合作时，需要面对多重敏感性。你们如何平衡俱乐部的品牌身份、球迷情感以及Unwanted FC自身的可持续创意愿景？

Kevin Chan：与俱乐部合作需要深度倾听。因为俱乐部不仅仅是品牌，它们代表着一代代球迷、记忆与仪式。我们的角色不是覆盖那种身份，而是通过创意的视角重新诠释它，使其既被尊重，又具有进步性。

由旧的澳大利亚国家女子足球队球衣改造而成，以庆祝2023女子世界杯

我们会花大量时间理解每个俱乐部及其球迷最看重什么，然后在这些边界内进行构建。这些合作中最动人的部分之一，是看到球迷们的反应——他们会意识到那些闲置积灰的旧球衣，可以成为俱乐部未来的一部分，而不仅仅是它的过去。

Kaitlyn Torpey在比赛日抵达球场时携带澳大利亚国家队球衣球鞋包

SuperELLE：随着Blokecore美学的兴起和环保意识的增强，足球球衣正越来越多地从球场走向街头。为什么今天的消费者愿意投资经过再造的、拥有第二生命的足球球衣？

Kevin Chan：今天的消费者不仅具有环保意识，还有文化意识。足球球衣不再仅限于比赛日穿着，它们已成为身份、情感和归属感的象征。一件经过再造的球衣提供了一种罕见的东西：真实性和独特性。人们不仅仅是在购买一件服装，他们在购买一个故事、一段前世、一种差异点。在一个无限新品的世界里，拥有第二生命的单品感觉更个人化、更真实。

时任英国西汉姆联足球俱乐部的Alphonse Areola在赛前使用他的升级再造洗漱包

SuperELLE：足球球衣往往为球迷承载着强烈的情感重量。Unwanted FC如何通过设计深化这种情感联结？在定制化与规模化之间，你们如何决定界限在哪里？

Kevin Chan：情感是通过有意的“不完美”构建的。因为每一件作品都始于不同的球衣，没有两件创作是完全相同的。那种微妙的独特性加深了依恋感，让人感觉它是“拥有的”，而非“购买的”。定制化很有力量，但对任何企业而言都有其局限。我们的方法是设计出允许变化的系统和流程，而不必为每一件创作都进行不必要的定制。这种平衡让我们能够保持足够的规模化以成长，同时仍然保留那种让Unwanted FC之所以为Unwanted FC的情感共鸣。

Unwanted FC最具代表性的作品之一：为Ellie Carpenter（澳大利亚）定制的球衣，由其妻子Daniëlle van de Donk的比赛球衣改造而成

SuperELLE：作为一个源自澳大利亚的品牌，你们收集和再造的球衣是否反映了鲜明的本地俱乐部或国家队特色？你们如何看待根植于特定社群的足球文化通过你们的作品被重新诠释，并在全球范围内与时尚受众产生共鸣？

Kevin Chan：澳大利亚对Unwanted FC的塑造，可能比人们想象的更深。虽然我们处于足球传统全球热点（如欧洲）的边缘，但我们收集的球衣往往反映了世界许多地方——从亚洲的小众俱乐部到各国国家队。

前澳大利亚男足守门员Andrew Redmayne背着悉尼足球俱乐部的侧背包

澳大利亚是一个多元的国家，是许多文化的家园，我们很自豪在这里遇到的球衣自然地反映了这种叙事。足球文化有时看似本地化，但情感是全球流动的。当我们通过定制设计重新诠释某个特定俱乐部或国家队的球衣时，我们不仅仅是在推广那支球队，我们更是在将那些归属感和怀旧感，转化为一种能在世界任何地方引起共鸣的时尚语言。

左：为庆祝2023年女子世界杯而制作的以澳大利亚国家女子足球队球衣升级改造的桶帽

右：由旧足球装备改造而成的再造球鞋包与洗漱包，为澳大利亚守门员Gus Hoefsloot制作

在体育和时尚行业工作多年后，我们目睹了很多少浪费，促使我们转向了升级改造的市场。从日常穿着的衣物到时尚的服饰，我们将旧运动服改造成功能性产品，衣物的使用寿命因而得以延长。

左：国际米兰俱乐部旅行包,为前澳大利亚职业足球运动员Carl Valeri定制制作

右：为现役澳大利亚女足球员Michelle Heyman制作的升级再造鞋包和洗漱包

位于西班牙的创意工作室，专注于足球文化的视觉表达与旧衣改造。以回收和改造复古球衣为核心，将废弃或受损的球衣重新设计为独特的时尚单品，赋予它们新的生命。工作室与Kappa、Under Armour等运动品牌以及皇家贝蒂斯、奥萨苏纳等西甲俱乐部展开合作，推出兼具历史感与街头风格的联名系列。

Equipo FC×Under Armour 联名系列——Wear your armour, for any fight.

在西班牙马德里，有一间工作室正在重新定义足球与时尚的边界。他们不称自己为服装品牌，而是一个“创意工作室”——因为对他们而言，创作从未止于衣服本身。Equipo FC始终在追问一个核心问题：一件足球单品，除了代表一支球队，还能讲述多少故事？足球的世界不仅仅是一种美学，更是数百万个故事、瞬间、符号和共同记忆——我们选择用单品来致敬它们。

SuperELLE：作为一个深耕足球时尚的创意工作室，你如何定义Equipo FC在足球文化与风格之间的位置？

Equipo FC：Equipo FC将自己定义为一个创意工作室，所有项目都围绕足球文化与时尚展开。我们创造所有我们希望存在的产品，以扩展和代表我们的生活方式。我们热爱足球及其背后的故事，并希望将这些故事融入我们日常使用的物品中。

Real Betis Balompie×Equipo FC改造胶囊系列

SuperELLE：在改造球衣、球裤等经典单品时，你们如何解构其原有的DNA？

Equipo FC：有时版型基于大众会穿着的产品，有时则基于文化与风格灵感，不那么考虑服装的日常使用。例如，我们的Summer Shirts系列，是为了让球迷即使在沙滩上也能穿着自己球队的颜色，是专门为夏季设计的单品。但我们也为Nike的时装秀制作了一些更特别的作品——比如那件用马德里竞技球衣改造的连衣裙，灵感来自西班牙传统服饰。

Equipo FC Summer Shirts夏季系列，以 one-off 升级再造足球球衣制作

SuperELLE：足球不只是一项运动——它承载着团队精神、城市记忆与球迷情感。你们如何将这些转化为时尚设计语言？

Equipo FC：每一种文化和历史都已经被翻译成现实——通过字体、色彩、形状或图标。我们将那些已经存在于球迷脑海中的概念，与当下的创意、设计和版型进行融合。找到那些超越俱乐部本身、能够吸引不同兴趣人群的有趣故事非常重要。我们也很喜欢在设计中埋下彩蛋。

比如，我们设计了一件灵感来自1994年西班牙队球衣的作品，号码上有一个污渍——因为那一年，西班牙球员路易斯·恩里克在比赛中流血，球衣上留下了血迹，那一幕成为经典画面。

Equipo FC × Kappa × AC Saen Saep联名球衣与泰拳裤，灵感来自泰国与西班牙的柑橘及其他水果元素

SuperELLE：在你看来，为什么足球时尚能与Z世代的美学和自我表达方式产生如此强烈的共鸣？

Equipo FC：一个原因无疑是它有趣且可定制。足球球衣色彩鲜艳、形态多样，而且随着时间不断演变。这让它成为一个有趣的世界，与T台时尚或快时尚截然不同。它有自己独特的语言，将这种语境带入日常生活中，对年轻一代来说非常有意思。

Hector Bellerin 身穿Real Betis × Equipo FC胶囊系列

此外，他们是随着游戏机长大的一代，FIFA这类游戏对他们而言再熟悉不过，他们对这项运动的第一次接触，几乎是在不知不觉中完成的。我们接纳那些存在于文化中、年轻人能够理解的洞察与故事。通过这种方式，我们与他们建立联系，并通过创造产品、活动以及细节独特的服装，来巩固这种联结。我们运用吸引他们的材料、布局和结构。

Equipo FC Intercontinental Long Sleeve Jersey，灵感来自Rossoneri在日本夺冠的时刻

SuperELLE：在创作过程中，你们如何平衡足球IP的真实性、专业性与工作室的创意独立性之间的关系？

Equipo FC：我们不想陷入生产典型的球队或足球周边商品、没有任何创意转折的陷阱，例如，我们推出了2026年的日历，它的独特之处在于它有13个月——因为我们为世界杯专门创造了一个月，而且它的形状是球衣。

The Football Calendar，专为2026年世界杯打造的首本13个月的足球日历

这两个元素让它独一无二，即使它与足球无关，它依然会因为创意而吸引人。几个月前，我们与中国创意工作室Anar FC合作，创作了一件“在阳光下绽放”的球衣。在“太阳即生命”的概念下，这是一件长袖球衣，鼓励人们在冬天出门去街头踢球。

Equipo FC与中国创意工作室Anar FC合作，创作了一件“在阳光下绽放”的球衣。 在“太阳即生命”的概念下，这是一件长袖球衣，鼓励人们在冬天出门去街头踢球

我们用UV感光油墨将其变为现实——当你走到户外，它就会生长。每年，我们都会去一个不同的国家，探访与我们相似的项目。从不同的运动体验方式中学习，看到他们的文化，这非常有趣。

SuperELLE：随着2026世界杯到来，你预见足球与时尚的融合会出现哪些新趋势？

Equipo FC × 11Teamsports × Nike以 Inter Milan球衣升级再造的定制托特包与领带，为 Catwalk of Football活动打造

SuperELLE：你希望传达怎样的足球精神与时尚哲学？

Equipo FC：我们将时尚视为一种能够传达信息、让人理解其来源的事物，这非常重要。我们所有的服装背后都有一个故事、一种灵感，让那些理解它的人感到特别。例如，我们发布过一套金色运动服，灵感来自2001年巴塞罗那队穿过的款式。我们把它做成了双面可穿， 让我们的顾客更容易搭配。这样，那些理解这个典故的人可以将它融入自己的造型，而对其他人来说，他们只是穿着一件很酷的衣服。

Equipo FC双面运动套装，灵感来自2000年代黄金时期

2026世界杯即将燃情开赛，足球时尚也在突破胜负与荣耀的单一叙事，对这些创作者而言，真正重要的从来不是复刻过去，而是在重构中发现新的可能，让每一道缝线、每一次拼接，都成为关于身份、归属与创造力的表达。

编辑：爱莎

新媒体编辑：Rare Chen

撰文：XIAOYANGYU

采访协助：NATALIA LIU

图片：受访者/品牌提供

设计：KIKIGAO、ZAHNG TIANTIAN返回搜狐，查看更多